Nie ma prawie polskiego domu, w którym by nie wisiał obrazek przedstawiający, a to przylatujące wiosną bociany, a to babie lato. Mnie od najmłodszych lat życia pociągał obraz Chełmońskiego przedstawiający kuropatwy zimą. Miałem wspaniałą, na kartonie, reprodukcję tego dzieła, ponieważ wygrałem ją w jakimś konkursie. Całymi godzinami, dniami i miesiącami z lubością wpatrywałem się w piętnaście kulących się szarych ptaków podczas śnieżnej zawiei.

W sercu baśniowej duńskiej wyspy Lolland, otoczonej złotymi polami i malowniczym wybrzeżem, stoi monumentalne dzieło sztuki współczesnej – Dodekalitten. Jest to duński odpowiednik kamiennych posągów z Stonehenge lub z Wyspy Wielkanocnej. Dodeka oznacza po grecku liczbę dwanaście. Dodekalitten można przetłumaczyć jako Dwanaście Kamieni.

Wnoszą do domu ruch, magię i są oznaką przywiązania do tradycji.
Delikatne konstrukcje ze słomy, niegdyś znane tylko ze skansenów,
powoli wracają pod polską strzechę.

Wystawa “Of Lust And Transformation” bada relacje między naturą, kobiecą energią a towarzyszącym im alchemicznym procesem tworzenia dzieła sztuki. Artystki Edyta Hul (PL) i Ewelina Skowrońska (PL/JPN) czerpią z głębokiego pragnienia wyrażenia silnego związku z siłami natury, jednocześnie dzieląc fascynację tajemnicą procesu twórczego.

W 2021 roku w Muzeum Narodowym w Poznaniu, a do początku maja 2022 roku w Muzeum Narodowym w Krakowie, można było obejrzeć wystawę “Vilhelm Hammershøi. Światło i cisza”. Była to pierwsza tak szeroka prezentacja sztuki skandynawskiej w Polsce, a nawet w tej części Europy. Choć dotyczyła jednego malarza – duńskiego symbolisty Vilhelma Hammershøia – stanowiła doskonałą okazję, by zagłębić się w typowo skandynawski świat prostoty, ładu i melancholii.

Artysta malarz Janusz Tyrpak, urodził się w Muszynie w 1963 r. W latach 1978-83 uczył się w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych im. A. Kenara w Zakopanem, po czym w latach 1984-90 studiował na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Od 1990 roku mieszka i pracuje w Kopenhadze.

Tytuł JINX nie jest jednoznaczny. Odnosi się do angielskiego słowa jinx, które można przetłumaczyć jako klątwę: rzucić na kogoś jinx to przekląć go (jak w przesądach) lub zaczarować. Osobę lub przedmiot można również uznać za jinx w znaczeniu „tego, który przynosi nieszczęście”. Tytuł odnosi się ponadto do gry dla dzieci, która polega na mówieniu jinx, jeśli wypowie się to samo słowo w tym samym czasie. Przesądy i element zabawy to dla obu artystek ważne części wystawy, której przesłanie przekazują z błyskiem w oku, lekkością i dziecięcą ekscytacją.

Monika Chlebek to artystka pochodząca z Krakowa, gdzie w 2011 ukończyła wydział malarstwa Akademii Sztuk Pięknych. Wielokrotnie wystawiała swoje prace w całej Polsce, jak również, m.in., w Japonii, Niemczech, Austrii, na Węgrzech i we Włoszech.

Pilipczuk Gallery to powstała w 2020 roku galeria, której głównym założeniem jest reprezentowanie twórczości wschodzących artystek, głównie z Europy Wschodniej. Nadchodząca wystawa łączy w jednym miejscu wiele destynacji, swoje prace zaprezentują na niej dwie artystki – pochodząca z Japonii i mieszkająca w Polsce Lia Kimura oraz pochodząca z Polski i mieszkająca w Japonii Ewelina Skowrońska.